|
廣電系教授陳儒修向參加者分享電影是空間和時間的結合。攝影：梁淑嫻。
攝影師陳克勤認為攝影師的角色是農夫，耕種出素材給剪輯師料理。攝影：梁淑嫻。
剪輯師陳博文認為剪輯師要非常有能力的人才可以勝任，文學、音樂、美術等藝術領域都要涉獵。攝影：梁淑嫻。
配樂師陳明儀把音樂混合軟體帶到課堂教授同學使用。攝影：梁淑嫻。
知名影評人藍祖蔚分享台灣電影發展史。攝影：梁淑嫻。
編劇黃世鳴老師教學生如何建立角色特性。攝影：梁淑嫻。
廣電系兼任講師李亞梅向同學分享針對不同類型電影該用甚麼行銷手段。攝影：梁淑嫻。
參加者分組討論作品展示內容。攝影：梁淑嫻。
評審導演沈可尚和傳播學院教授林玲遠針對同學作品交換意見。攝影：林淑貞。
同學觀摩其他小隊劇本作品。攝影：林淑貞。 |
|
著名剪接師、金馬獎得主陳博文以案例向學生實證，不同剪輯方式會呈現不同的觀影感受。歐法一江佳玲認為，上完課後加深自己對剪接的熱情，「以後想和老師一樣做自己真正喜歡的事，」計劃將來修讀相關課程。
北藝大動畫系講師陳明儀曾參與多部電影的音樂設計，她帶領學員實際操作軟體設計音效。傳院碩一張慈珉表示獲得了很多新知識，「從前以為電影音樂就只是作曲，想不到還包括製造音效，覺得十分有趣。」
「要永遠記得你的名字，」知名影評人藍祖蔚在分享台灣電影發展史同時，也勉勵同學要瞭解自我、堅持自己的風格，才能像台灣電影在變幻莫測的世界生存下來，乃至被其他人認可，發光發熱。
活動另邀請廣電系教授陳儒修從基礎系統性的概論電影，知名攝影師陳克勤介紹電影攝影與分鏡，《一把青》編劇黃世鳴提點劇本寫作要項，廣電系特聘教授李亞梅分享自身電影行銷的專業經驗。
營隊最後重頭戲是學員的作品展演，各小隊無不使出混身解數，將兩天所學學以致用，創作出獨一無二的作品。評審導演沈可尚和傳播學院教授林玲遠均表示，能在短時間內創作出有想法的作品並不簡單，學生的作品遠高於他們的期望。
歐語一秦佐認為，營隊的課程多元，但實作的時間太過緊迫，認為可考慮延長時間。新聞三紀玟伶表示，參加完營隊讓自己更了解台灣的電影產業，課程非常受用。
