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劉梓潔分享自己的作品《父後七日》的創作經歷及電影片段。攝影：游智凱。
參與同學仔細聆聽並筆記重點。攝影：游智凱。
演講完同學把握機會向劉梓潔請益。攝影：游智凱。 |
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彰化長大、北上求學的劉梓潔在創作《父後七日》時，將自身定位為橫跨鄉村與都市的寫作者。她表示因為長久離鄉，所以在返鄉處理父親後事時的衝擊更大，面對傳統禮俗、道士及龐大盤根錯節的家族有更深的體悟；身為一個文字工作者，理所當然會想要記錄整個過程，「因為這是每個人一生只有一次的事件。」
《父後七日》描述一從彰化北上工作的女性，臨時接到通知返鄉奔父喪的過程，故事以輕鬆的手法敘述台灣傳統的喪葬禮俗。原著作者兼電影編劇的劉梓潔在西元2006年獲得林榮三文學獎散文組首獎，西元2010年獲得金馬獎最佳改編劇本及台北電影節最佳編劇獎。
「最好、最幸福、最棒的創作狀態，是文字找上你，是故事之神來附身，就像乩童一樣。」劉梓潔表示硬要創作出來的作品往往差強人意。她指出，創作過程須透過一連串的取捨，才能將經驗濃縮成散文，並精煉成一小時半的電影。她特別叮嚀，創作者須謹記不可「自溺」其中；劉梓潔坦言雖然《父後七日》的散文只有四千字，但因尚未走出喪父之痛，有時一天只能寫出兩句話，剩下的時間就是嚎啕大哭，導致作品耗時一年才完成。
為顧及故事張力，劉梓潔表示，電影和原著間往往存在和實際經驗不符的情節。例如她現實生活中有個妹妹，但為集中觀眾注意力，因此電影中隻字未提。劉梓潔笑著表示，妹妹對此很是介意，甚至要求她寫一本《其實我還有一個妹妹》的著作。
「你聽他念著像詩一般的台語，『今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拚。』」劉梓潔朗誦電影和書中開頭的第一段話。她也希望透過散文和電影，呈現台灣本土文化典雅、細緻的另一面。
中文系黃瑜婷表示，自己是劉梓潔的書迷，喜歡《父後七日》片尾主角因為半秒鐘想幫父親買菸的念頭，卻哭了一個半小時，電影以煙霧繚繞營造出父親逝世但仍活在記憶中的畫面，讓她印象深刻，是一部令她又哭又笑的作品。
